Philippe Julémont Photography
Passion et Inspiration,
Bienveillance et Convivialité
Compétences et Sur-mesure
La photographie couleurs de paysages
Depuis le 19ème siècle, des célèbres peintres comme Turner, Caillebotte, Senoir, Sisley, ou Monet ont couché sur la toile ce qu'ils ressentaient face aux paysages en face d'eux.
Aujourd'hui, qui ne prend pas de photographies de paysages ? Mais la photo de paysage est plus complexe qu'il n'y parait. Voici les points importants, illustrés par des images de qualité professionnelle pour une démarche photographique pointue.
Si vous souhaitez commander un reportage ou un documentaire photographique de paysages (pour une brochure, une revue, un magazine, un site internet...), je vous invite à me contacter. Appelez-moi également pour suivre un coaching en tête à tête pour améliorer vos photos personnelles, pour apprendre les bases de la photographie de paysages et vous perfectionner.
La pause longue (ou l'exposition longue) en photographie de paysages
La pose longue consiste à prendre une image en laissant ouvert l'objectif pendant un moment assez long, par exemple 30 secondes. Il faut alors placer un filtre "noir" qu'on appelle filtre à densité neutre (filtre ND) qui se fixe sur l'objectif (autrement, la photo serait complètement brulée par le trop-plein de lumière).
J'emploie personnellement le filtre ND 400 Hoya et le filtre ND1000 Nisi. Je l'utilise pour photographier des cascades (comme la première photo ci-dessus en Croatie, et la deuxième en Islande), et obtenir alors cet effet de filé si doux, mais aussi pour photographier des ciels par temps venteux, lorsque les nuages bougent. J'obtiens alors aussi ces très jolis effets soyeux qui créent un flou de mouvement du ciel. La pose longue est aussi très fortement utilisée pour les paysages marins, pour donner cet effet de flou, cette surface lisse, et laiteuse à la mer ou à l'océan, comme la troisième photo (même le mouvement des marcheur est visible par l'effet de flou)
La préparation en photographies de paysages, dans une démarche professionnelle :
la pré-visualisation par google images
En photographie professionnelle de paysages, il convient de se préparer. Avant de voyager, il est très utile de naviguer sur google images ou d'autres ressources, pour visualiser les points de vue intéressants qui ont été pris par d'autres photographes. Ci-dessus, une image que j'ai prise à la pointe du Raz (Bretagne), en m'inspirant de photos que j'avais pu voir en préparant mon trekking sur le GR34: j'ai dû descendre fortement la falaise. On ne voit pratiquement personne sur le site (ou en très petit ce qui donne la dimension de la falaise), et pourtant, plus haut, il y avait une foule de touristes...
Le minimalisme en photographie de paysages
Le minimalisme, démarche artistique qui n'est pas propre à la photographie est la recherche de la simplicité. Cela se traduit par des photographies épurées, où on ne retient que l'essentiel, une belle mer, un ciel fougueux, une lumière douce... Cette idée, où l'on retire au maximum, mène parfois à l'abstraction.
L'heure dorée (golden hour) en photographies de paysages
En photographie de paysages, nul ne doute que l'heure dorée est sans doute la plus magique : Cette lumière douce, chaude, et très photogénique apparaît un peu après l'aube, environ une heure après le lever du soleil, ou un peu avant le crépuscule, une heure avant son coucher. Cette qualité de lumière, si capitale en photographie, renforce aussi l'ambiance d'un lieu, mais aussi les matières et les lignes de force grâce à la position basse du soleil, au-dessus de l'horizon. Voici trois bons exemples de cette heure dorée dans les clichés ci-dessus, le premier pris à contre-jour en Croatie, le deuxième en contre-jour en Grèce sur l'ile de Santorin, le troisième avec la lumière latérale (île de Santorin également)
Le ciel en photographie de paysages
La composition en photographie de paysages
La composition est la façon dont sont positionnés les différents éléments de l'image les uns par rapport aux autres. Une bonne composition donne une image bien équilibrée, et en général, guide l'oeil du spectateur tel que le photographe le souhaite. Ci-dessus, cinq exemples de ces formes, de ces lignes de force, de ces courbes : la première image a été prise en Islande, dans le Landmannalaugar, et les quatre dernières en Bretagne.
Il est donc important de visualiser sa composition, de réfléchir à ce qu'on veut y mettre, et cadrer en conséquence. En photographie de paysages, je me déplace pour choisir le meilleur endroit pour prendre la photo. Je suis attentif à tous les plans, je parcours du regard le décor verticalement et horizontalement, avant de poser mon trépied.
Etant toujours attentif à la règle des tiers (qui, pour certains photographes n'existe pas), qui vise à décomposer l'image en 3 (verticalement et horizontalement) pour y placer les différents éléments du décor de façon harmonieuse, il me plait néanmoins de m'en affranchir. En effet, j'aime aussi les images sous tension, avec par exemple, un espace négatif, c'est-à-dire où il n'y a rien, ou presque rien.
Les trois photos suivantes sont prises dans le Finistère en France, sur le magnifique GR34, le sentier des douaniers qui parcourt les côtes bretonnes.
La dernière image est prise sur le sentier de randonnée qui relie les cinq villages du Cinque Terre en Italie. Au-delà du bleu de la mer et des couleurs du village, la photo montre la très belle structure de vieux bourg perché, enclavé dans les collines et les terroirs viticoles en strates.
Les reflets en photographie de paysages
Les étangs, ou mieux les lacs, sont une aubaine en photo de paysage. Le ciel, la flore, les collines, les montagnes, les lampadaire, la lune, s'y reflètent come dans un miroir. L'eau est une source de fraicheur, d'imagination et d'émerveillement. La première photo ci-dessus a été prise lors de mon trekking autour du Mont Blanc (TMB). La deuxième image a été prise dans le nord de l'Islande.
Les reflets de l'eau donne une ambiance particulière par la symétrie parfois parfaite, entre le décor réel et son image à la surface de l'eau. Le troisième cliché, pris au crépuscule, ce qui nécessite impérativement un trépied (ou un muret pour y poser l'appareil), a été prise au lac de Genval, en Brabant wallon, Belgique
La profondeur de champ en photographie de paysages
La profondeur de champ, c'est-à-dire la zone de netteté entre le photographe et l'infini, est directement liée à l'ouverture du diaphragme de votre objectif.
Plus le diaphragme est ouvert, donc plus le nombre derrière la lettre f est petit, plus la profondeur de champ est petite. Par exemple, si l'ouverture du diaphragme est de f1.8, la zone de netteté dans la succession des plans, de vous à l'infini, est plus petite que si le diaphragme est ouvert à f22. Pour les images de paysages, je photographie presque toujours à une ouverture comprise entre f8 et f11, comme la première photo ci-dessus prise dans le parc national des Ecrins. ce sont les ouvertures qui offrent la plus grande qualité d'image., avec le moins de diffraction.
En revanche, dans les cas particuliers où je veux photographier des fleurs avec des montagnes en arrière-plan, j'aime aussi quand les fleurs son nettes et les montagnes plus floues (ou l'inverse), pour donner une ambiance à l'image, comme la deuxième photo J'ouvre alors mon objectif à f2.8.
A contrario, si je veux obtenir un soleil en étoile (comme la troisième photo ci-dessus où les deux jeunes filles regardent le lac et la montagne (photo prise aussi dans les Ecrins), j'ouvre à f22.
La couleur en photographie de paysages
En photographie de paysages en couleurs, on aime....des couleurs plutôt intenses, que l'on appelle couleurs saturées. Un outil très utile pour saturer les couleurs à la prise de vue est le filtre polarisant, qui se fixe ou se glisse sur l'objectif. J 'utilise souvent ce filtre, soit de marque Hoya, soit de marque Nisi.
Il a plusieurs avantages : il intensifie le bleu du ciel, ou le rend plus théâtral en redonnant leur velours et leur duvet aux nuages blancs , il sature (contraste, renforce, et enrichit ) les couleurs, il réduit les reflets et les scintillements de l'eau (rivière, lac), et la brillance des végétaux et des feuillages. Il diminue aussi la quantité de lumière (utile pour les journées très lumineuses mais peut-être un inconvénient pour les journées plus sombres).
La mer en photographie de paysages
La mer est sujet incontournable en photographie de paysages, tant les décors côtiers sont enchanteurs par l'atmosphère qui y règne. Nous pouvons les photographier de différentes manières : soit au ras des vagues, soit en pose longue pour avoir cette surface océane lisse, soit documentant la vie côtière (phare, sémaphore, pêcheurs, bateaux, coquillages et oiseaux), soit avec un point de vue en hauteur. Ci-dessus, trois images de Bretagne, prises de vue en plongée, par le GR34. La prise de vue en hauteur, même prise à midi avec le soleil au zénith, rend l'eau plus bleue et plus transparente,
La forêt en photographie de paysages
La forêt est un lieu plus difficile à photographier par la profusion d'arbres et de branchages qui s'y trouvent et qui risquent de donner à l'image un certain désordre. En revanche, la contrainte d'éviter le temps de midi n'existe plus puisque les branches en hauteur diffusent une éventuelle lumière trop dure. Pour ma part, j'aime réaliser une série de photos en forêt en automne, lorsque les rais de lumières donnent des couleurs très chatoyantes. Ci-dessus, six de mes photographies prises de la forêt de Soignes, proche de Bruxelles.
La brume en photographie de paysages
La brume matinale, qu'elle que soit la saison (les quatre photos ci-dessus sont prises à l'aube ou en matinée en été), offre des opportunités d'images très poétiques, par la lumière d'ambiance fantastique qu'elle dégage. Associée à l'heure dorée, et amplifiée par le réchauffement de la température de couleur ou la saturation des couleurs, la brume offre un spectacle photographique enchanteur ou mystérieux. De surcroît, avec la lumière en contre-jour, l'image devient alors féerique ou énigmatique, la brume ajoutant alors un effet de flou saisissant de beauté. Cette lumière rasante offre des effets graphiques impactant et des jeux d'ombres et de luminosité bien visibles. Elle donne de la nuance aux formes et aux silhouettes. Epais ou non, le brouillard réduit aussi la perspective, la profondeur de champ, laissant moins de détails à l'arrière plan. La brume donne au paysage une touche artistique abstraite, et se prête bien aux compositions simples, voire minimalistes et reposantes. J'ai pris les trois premières images dans les pyrénées françaises, la quatrième au lac du Paradis, à Braine l'alleud, en Belgique
Le point de vue en photographie de paysages
Une bonne idée en photographie professionnelle et/ou artistique est d'adopter un point de vue inattendu, original. Tenter par l'observation de prendre une photographie que les autres (en général) ne prennent pas. Ci-dessus, sur la première photo, le haut des arbres en forêt de Soignes a été photographié en contre-plongée.
Le format de l'image en photographie de paysages
En photographie, il existe le format vertical, le format horizontal et le format carré. Habituellement, c'est le format horizontal qui est utilisé pour la photo de paysages. Sur cette photo ci-dessus prise en Grèce, sur l'île d'Amorgos, où a été filmé le célèbre film "le grand bleu" de Luc besson, j'ai opté pour le format vertical pour mieux rendre compte de la verticalité de ce monastère troglodytique inscrit dans cette immense falaise haute comme la Tour Eiffel.
Les héros de l'image : le sujet dans son environnement en photographie de paysages
Le premier cliché ne manque pas d'humour (le clin d'oeil n'est pas exclu en photographie de paysages). Ces belles vaches à l'avant-plan sont les héros de l'image, dans leur décor naturel en arrière plan des alpes autrichiennes. Sur la deuxième photo, l'intégration d'un élément humain donne de la dynamique à l'image, et peut aussi donner la dimension du site naturel et du décor.
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Les éditeurs de voyages et paysages (livre, revue, guide, site internet) peuvent me contacter pour toute demande de reportage photographique.
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